הפעם בפודקאסט המגבר אנחנו דנים ברמת החופש שיש בסגנונות שונים. מוזיקה היא סוג של ביטוי אומנותי ויצירתי. היכולת של האמן להביע רעיונות חדשים שהתעצבו כהדהוד של רעיונות אשר רבים וטובים הביעו והמציאו קודם לכן, היא מה שיגדיר את ההשפעה של האמן על התרבות והחברה. הסגנונות המוזיקליים השונים נבדלים זה מזה בגבולות הגזרה היצירתיים של המלחינים והמבצעים. במוזיקה קלאסית למשל החופש הוא מועט יחסית: למלחינים יש מסגרת די נוקשה של עשה ואל תעשה – כמו במקרה שסיפרנו על דביסי שסולק מהאקדמיה הצרפתית כיוון שהשתמש...

הסיבה שגיבסון הוא לא יצרן הכלים הראשון שאנו סוקרים בפודקאסט שמדבר על האנשים שעצבו את המוזיקה כפי שאנחנו מכירים אותה (הראשון היה ליאו פנדר), היא אינה בגלל שהכלים שחברת גיבסון פיתחה וייצרה פחות חשובים בהיסטוריה של המוזיקה, אלא מפני שהפריצה הטכנולוגית של גיבסון ששמה אותה על מפת ההיסטוריה המוזיקלית הגיעה לאחר מותו ובהנהגתו של מהנדס אקוסטיקה גאון בשם לויד לואר שהגה את הרעיון לצייד את הגיטרה הקמורה של גיבסון בפתחי תהודה בצורת האות "אף" והציג לעולם את גיטרות הג'אז בהן מנגנים עד היום אשר נקראות...

דביסי נמנה ברשימת המלחינים החשובים ביותר בהיסטוריה, והוא המלחין הצרפתי הגדול ביותר. מה שלא הפריע לחברי האקדמיה בפריז להעיף אותו בגלל שהוא הלחין קווינטות עוקבות רחמנא ליצלן. נו, צרפתים מעבר להיותו פסנתרן מדהים שכתב יצירות מורכבות ביותר, דביסי הוא מהמלחינים הבולטים מהתקופה האקספרסיוניסטית. למשל היצירה שלו לה-מר (הים) היא יצירה מדהימה שאין בה קו מלודי, אלא כששומעים אותה – מרגישים כמו ים. כדאי להאזין ליצירה. וכדאי גם להאזין לפרק.

הפעם בפרק על המוזיקאים החשובים אנחנו לא מדברים על מוזיקאי אלא על ממציא או מהנדס הגיטרה החשמלית הראשונה. כולנו מכירים אותה מהסגנונות הפופולריים של המאה ה20 – רוק ופופ. אי אפשר להתעלם מהמהפיכה שליאו פנדר עשה כאשר בנה את גוף הגיטרה בפעם הראשונה כגוף מלא ללא תיבת תהודה. ההגברה השולית של גוף הגיטרה השאירה מקום לאלקטרוניקה לעשות את האפקט שלה על הצליל לפני שהגיטרה התחילה לצפצף מפידבקים לא רצויים. כך נולד הדיסטורשן, ולעומתו הקלין החשמלי מה שביניהם – ומשם הכל היסטוריה. עוד המצאה חשובה של ליאו פנדר היא...

מה יש במוצארט הזה שהוא כזה גאון? הוא כתב פופ של לפני-250-שנה, וזה גם פופולרי היום. איך הוא עשה את זה? בניגוד להרבה מוזיקאים שהם יותר תופעות תרבותיות מגאונים מוזיקליים, מוצארט היה גאון מרשים ביותר. הוא היה כותב פרטיטורות של סימפוניות לתזמורות עם עשרות נגנים בו זמנית לכל הקולות – הוא פשוט שמע הכל בראש, בחייו הקצרים הוא הספיק לכתוב מאות יצירות (626 בדיוק) שבהן הקלאסיקות הכי גדולות כמו סימפוניה 40, דון ג'ובאני ולבסוף הרקוויאם האלמותי שהיה הצוואה שלו לעולם בעצם. המוזיקה שלו נעימה לאוזן, זורמת...

הפרק על הביטלס בסדרת המוזיקאים החשובים מזכיר לי את השיחה של אגתה וגרגמל מהדרדסים. אגתה שואלת:" אתה יודע מה נחמד אצלך, גרגמל?" ואז עונה: "פשוט שום דבר" 😊 אז בסך הכול רציתי לעשות פרק על הלהקה הכי פופולרית בכל הזמנים – הביטלס. יאיר בהחלט לא מתווכח עם ההצלחה הפנומנלית, אבל כאשר אנחנו באים לנתח איזו חדשנות מוזיקלית עומדת בבסיס ההצלחה הזו, יאיר נשאר נאמן לאמת שלו ומביע דעה שאולי תקומם עלינו את המעריצים הנלהבים. שקלתי אם להעלות את הפרק, והחלטתי שיש פה קונפליקט מעניין בין יצירתיות מוזיקלית ובין פופ...

בטהובן הוא בעצם המלחין המשמעותי הראשון שכתב מוזיקה בתקופה הרומנטית. מה זה אומר לכתוב מוזיקה בתקופה הרומנטית? אז אם חשבתם שזה לכתוב פס קול של קומדיה רומנטית (כמו יוני) אז זה לא זה. התקופה הרומנטית התאפיינה בביטוי רגשות. מי שמקשיב לבטהובן, בעיקר לסימפוניות שלו, ישמע את המוזיקה הבועטת הראשונה בהסטוריה. כעס, חברות, הצלחה ורגשות אחרים שבטהובן ביטא ביצירות מדהימות שכמובן כל אדם צריך להכיר. מי הוא היה? מהיכן הגיע? עד כמה היידן השפיע עליו באמת ומה הוא כתב כאשר נתבקש לתת לו קרדיט? אמרנו שמדובר בגאון...

שני מוזיקאים ומתופף נכנסים לבר. יש אינספור בדיחות על כך שמתופפים הם לא מוזיקליים. אם בכל צחוק יש שמץ של אמת, אז מהיכן באה הסטיגמה הזאת? נתחיל מזה שתופים זה כלי שמבטא כביכול רק קצב ואינו מבטא הרמוניה. אין סולמות, אין התייחסות לגובה הצליל, המרווח, האקורד או המהלכים ההרמוניים. אז איך תיפוף יכול להיות מוזיקלי? בפרק הפעם בסדרת מוזיקאים חשובים בחרנו להכיר דווקא מתופף שמתאפיין במוזיקליות מדהימה. איך הוא עושה את זה? איך זה נשמע ובמה זה שונה מרוב המתופפים? מה אנחנו כמתופפים וגם לא כמתופפים יכולים...

מה עושה את ג'ימי הנדריקס לגיטריסט הגדול בכל הזמנים? זו לא הטכניקה, כי יש גיטריסטים שניגנו מהר יותר ובפרט ניגנו קטעים של ג'ימי יותר טוב מג'ימי. הוא לאו דווקא חתום על הסולואים הכי גדולים, אבל כמו כל אומן גדול, הוא חידש משהו במוזיקה כך שאחריו הגיטרה תפסה מקום אחר בבלוז והרוק. מה הוא חידש? מי מנגן ג'ימי יותר טוב מג'ימי? מאיפה הוא בא, מה היה הרקע שלו ואיך הוא נהיה מה שהוא נהיה? למה לשרוף גיטרות ומה הטעם בלנגן עם השיניים? ובעיקר – למה כששומעים את ג'ימי הנדריקס מנגן זה מעיף את המוח? כל זאת ועוד...

 למה יוהן סבסטיאן באך נחשב למשה רבנו של המוזיקה? בעונה החדשה של הפודקאסט של טון ליין, יאיר יוני יסקרו את תרומתם של מוזיקאים גדולים להתפתחותה של המוזיקה כפי שאנחנו מכירים ואוהבים אותה היום. אין מוזיקאי מתאים יותר מיוהן סבסטיאן באך לפתוח את העונה.  באך הוא סוג של אלברט איינשטיין או סטיב ג'ובס של המוזיקה. באך בעצם היה הראשון ששכלל דברים שהיו ידועים לפני, והציב סטנדרט אחר שלאחריו המוזיקה כבר לא היתה אותה מוזיקה. אם זה בהולכת קולות שאינה טריוויאלית, שילוב של 4 קולות בו זמנית מה שהוליד את החשיבה...

לא לזייף, לא להיות מצוננת ולא צרודה, עבודה פיזית עם הגוף, לדעת מוזיקה, לזכור מילים בעל-פה, להוביל הרכבים באסרטיביות, להיות אישה בעולם של גברים, לעמוד על במה, חשופה בלי כלי מעץ או מתכת שיכול לחצוץ בינך לבין הקהל. בלי כלי שלוחצים עליו במקום מסויים והוא תמיד יוציא את אותו צליל – רק את והגוף שלך מול העולם. מסתבר שלהיות זמרת זה לא פשוט בכלל ואם נוסיף את המימד של עולם הג'אז זה נהיה דבר די מורכב ומאתגר. בפרק השני בסדרה על זמרות ג'אז, יאיר לוינסון ויוני בלייך משוחחים עם אושיית פיתוח הקול מחיפה –...

העונה השלישית של הפודקאסט ג'אז טעם נרכש יסקור את הכלים השונים שמרכיבים את הג'אז. הכלי הראשון, לא נתפס ככלי כי אין אינסטרומנט שמפיק צליל אלא הגרון האנושי. נסקור את התפקיד של זמרי וזמרות ג'אז. הפרק הראשון בסדרה בוחן את תפקיד הזמר.ת בהרכב ומגלה כי בניגוד לזאנרים פופולריים כמו רוק ופופ שם הזמר.ת זה בערך חזות הכל, בג'אז זה יותר בכיוון של עוד כלי שמשתלב בהרכב ובשיח המוזיקלי החי שקורה על הבמה. מצד שני, הרכב עם זמר.ת מתקשר הרבה יותר טוב החוצה – עם הקהל ויחסית לג'אז, מדובר בסולן שהוא בפרונט ושאר...

באנלוגיה של טעם נרכש, אז אם ג'אז זה אלכוהול, אז היום אנחנו הולכים לדבר על שנדי: המון סוכר ולא עושה סחרחורת. לטוב ולרע. הסגנון הזה הוא פופי למדי, הרמוניות פשוטות, מאוד כתוב ומעובד בלי הרבה חופש אבל עדיין עם אלמנטים ג'אזיים ונכתב ומבוצע על-ידי אומני ג'אז ידועים שכיכבו בעבר בסגנונות מורכבים הרבה יותר של הז'אנר. הפרק הזה חותם את סדרת הפרקים שסקרו את הסגנונות השונים. בעונה הבאה של ג'אז טעם נרכש, אנחנו נתמקד בכל כלי בהרכבי ג'אז וסגנונות שונים ובתפקיד שלו בתוך הז'אנר. יש למה לצפות פלייליסט של...

בחלק החמישי של הפיוזן אנחנו כבר בשלהי הסגנון הכיפי הזה. הפעם מדברים על עבודה מאוחרת של זאווינול (הגנן), ברנד איקס שהם פיוז'ן של רוק מתקדם אבל על סטרואידים. אבל המנה העיקרית ללא ספק היא הרכב קנדי צרפתי בשם יו-זב. הרכב חשוב מאוד ווירטואוזי. שלישייה שנשמעת כמו תזמורת שלמה עם סינטיסייזרים ומה לא. בקיצור – היום יש אחלה פלייליסט. האזנה נעימה פלייליסט בספוטיפיי: https://open.spotify.com/playlist/186FSBfAxwU3KZ0VHPi2xv?si=3c03c9841833450f

ממשיכים בסקירת סגנון הפיוז'ן. זה כבר הפרק הרביעי והוא לא האחרון. הפעם אנחנו חוגגים עם הרבי הנקוק, שידוע מאוד בזכות הפיוז'ן והפיוז'ן בזכותו, אבל יאיר ממש לא חושב שזה עיקר הקריירה המוזיקלית שלו ובטח שלא השיא. עם קטעים כמו קמיליאון ובאטרפליי, אני (יוני) יכול להגיד שהוא בהחלט תורם לחגיגה. בנוסף אנחנו מאזינים ומדברים על הלהקה החשובה ביותר בפיוז'ן הלא היא ווז'ר ריפורט שהפגישה את שני הנגנים הכי משמעותיים ומדהימים שהסגנון הזה מציע הלא הם ג'אקו פסטוריאס הבסיסט (האגדי!) וג'ו זווינול שנראה כמו גנן אבל...

פרק מלא בכל טוב. הפיוז'ן הוא תופעה מספיק מעניינת כדי שנמשיך לסקור את המבצעים השונים והכיוונים אליהם פנו. היום בפרק אנחנו משוחחים על צ'יק קוריאה, פאט מת'יני, גארי ברטון, קיט' ג'ארט ועוד. הנה הפלייליסט: https://www.youtube.com/playlist?list=PLmq8L0vIe6BJ6AGbK9sGuBGTMN9lh8obl האזנה נעימה

פרק נוסף על הפיוז'ן. בפרק הקודם התחלנו עם הסגנון הזה שכמו כמעט כל הסגנונות מאז שמיילס דיוויס בתמונה התפתח סביב פועלו של האיש הזה. בפרק הפעם נראה איך הוא מתפתח על ידי אותם נגנים שניגנו עם מיילס ויצאו לדרכם האישית כמו ג'ון סקופילד, צ'יק קוריאה והאחים ברקר. לא כולם לאו דווקא ניגנו עם מיילס אבל בוודאי הושפעו מצד אחד, והטביעו את חותמם מהצד השני. בפרק הזה אנחנו גם מכירים טוב יותר את הסגנון ומתוודעים למאפיינים הייחודיים שלו שהם נגינה טכנית מרשימה ועיצוב צליל חדשני כאשר הצליל עצמו מהווה מקור...

מתקדמים בסגנונות והיום אנחנו עם סגנון שלא היינו בטוחים איך נעשה אותו, כי חייבים להדגים אותו עם הקלטות מקוריות של הנגנים הגדולים שניגנו אותו. אבל הוא סגנון חשוב ביותר שאחראי על פני הג'אז כיום. אז אנחנו נגדיל ונעשה סדרת פרקים. במהלך הפרק נפנה לפלייליסט שאותו ערכנו, כל פעם לקטע רלוונטי. מומלץ בחום לעצור רגע את הפרק וללכת ללינק ולשמוע את הקטע. הנה הפלייליסט: https://www.youtube.com/playlist?list=PLmq8L0vIe6BKFU8pM7zOwQIesTMEwWm7G האזנה נעימה

סיגנון הג'יפסי הוא סגנון מתאים לרכישת הטעם של הג'אז. המקור שלו הוא לא בארה"ב אלא באירופה. הצוענים שהיו מומחים בבידור, קרקסים ומוזיקה הציגו לעולם את אחד מגאוני הג'אז הגדולים – דג'נגו ריינהרט. כמו שטום ג'ובים עשה לבוסה, ככה ג'נגו הוליד סגנון שובה לב, בוירטואוזיות שרק הצוענים יודעים ובלי כמה אצבעות אותן הוא איבד בצעירותו. הטוויסט הצועני לג'אז האמריקאי בהחלט שווה פרק. והוא מהנה במיוחד. ויש הפתעה נעימה: את הפתיח והקטע הראשון מנגן נגן יקר ומוכשר – אסף אלבז. מי שירצה יוכל לפגוש ולשמוע את אסף...

בוסה נובה בפרק על ההארד-בופ, כשאמרתי שזה הסגנון האהוב ביותר עלי, אני פשוט שכחתי את הבוסה נובה. הווווו, בוסה בוסה אהובה. מה שיפה כל כך בבוסה זה שגם אני וגם יאיר המאסטר המתנשא ממש אוהבים אותה. זה בשל הגאוניות של אבי הבוסה נובה – טום ג'ובים. כברזילאי צעיר, הוא ויתר על ניסיונות לא נעימים להשתלב בסצינה הניויורקית הקשוחה ובחר לפתח סגנון ברזילאי שהיה די משמים. ג'ובים הכניס אלמנטיים ג'אזיים מורכבים לתוך הסגנון תוך כדי שהוא שומר על מלודיות יפייפיות ששואבות השראה דווקא מהמלחין הנודע שופין (בפלייליסט...

ממשיכים בסקירת הסגנונות השונים של הג'אז ואנחנו כבר די מתקדמים. הג'אז ממשיך להתפתח אחרי הביבופ בכיוונים שונים. דיברנו על ההארד-בופ בפרק הקודם. שני סגנונות נוספים הם הקול והמודאל. הדמות שאולי הכי מובילה את הג'אז החל משנות הביבופ ועד ממש לאחרונה היא, מי אם לא - מיילס דייויס. שני סגנונות אלה הם מתחום ההשפעה של ענק הג'אז הזה. מעניין לראות לאן מיילס לקח את הג'אז בשנים שאחרי הביבופ. ובעיקר נעים להכיר. שימו לב - אזהרת טעם נרכש. הסגנונות הללו מכילים אחוז גבוה מאוד של ג'אז. כמו וויסקי טוב - זה לא לילדים

ערכנו פלייליסט של קטעים שהוזכרו בפרק על ההארד-בופ. כל הקטעים חפים מזכויות יוצרים, חוץ מהקטע הראשון שמבוצע על ידי יאיר בכבודו ובעצמו תהנו להאזין

היום בפודקאסט שלנו, אחד הסגנונות שיש בו הכל. התחכום של הביבופ והנשמה של הגוספל. בסוף שנות החמישים, הבינו הנגנים המובילים של הג'אז כי ההסתגרות בתוך הביבופ המתוכחם מידי עד כדי טרחני עבור רוב הקהל, עושה נזק לז'אנר שהקהל מתקשה להתחבר אליו. על כן, עשו לו התאמות כדי שהקהל יהנה להקשיב למוזיקה הזו. התוצאה: הטוב מכל העולמות. איך הורידו את הביבופ לעם אך עדיין שמרו על התחכום והעניין? על זאת ועוד, בפרק שלנו שכולו הארד בופ. בסוף הפרק ערכנו פלייליסט של קטעים שהוזכרו בקטע. כל הקטעים חפים מזכויות יוצרים,...

הפעם נסקור סגנון יחסית מוקדם שמקורו בניו-אורלינס ודרום ארצות הברית. הדיקסי.  בזמנו, הג'אז היתה מוזיקה עממית. כל כך עממית שהלהקות ניגנו את המוזיקה הזו בכל חתונה או לוויה. הנגנים מצאו כלים מכל הבא ליד - בעיקר כלים מערביים כמו כלי נשיפה ותופים, וצעדו איתם ברחבי העיר.  הסגנון הזה הוא מיוחד באופן בו המוזיקה התפתחה בראשית דרכה, הנגנים אילתרו בדרכם המיוחדת שמקורה עוד באפריקה, כמה נגנים בו"ז. הסגנון הזה תרם לעולם את אחד הנגנים שהתחיל את דרכו בדיקסי ומאז השפיע על הג'אז יותר מכל אדם אחר - הלא הוא...