Zaz hat unglaublich viel Gefühl in ihrer Stimme, in ihren Chansons, egal ob emotionale Balladen oder energetische Gute-Laune-Tracks. Chanson, Folk, Pop, Rock, Latin, Walzer, Soul - mit „Effet miroir“ zeigt Zaz, dass sie so ziemlich alles singen kann.

Aus dem Typ der seine Karriere selbst in die Hand nehmen wollte ist ein Popkünstler geworden, der sich mit den Mechanismen des Musikgeschäfts arrangiert hat. Jeden seiner Kritiker wird Giesinger auch diesmal nicht zum Schweigen bringen können, seine Fans werden „Die Reise“ dagegen mögen. Der Sound ist von Hand gemacht, die Texte spiegeln Persönliches wieder.

Spätestens mit diesem Album ist klar: Mumford & Sons sind noch viel mehr als die Jungs mit dem Banjo und der Mandoline. Die vier Engländer haben erprobte und ausgetrampelte Pfade verlassen. Das spricht für die Musiker und bringt uns ein spannendes Album. "Delta" zeigt Mumford & Sons von einer neuen Seite: experimentierfreudig, elektronisch, eklektisch.

Herbert Grönemeyer wächst nicht nur mit fein gemeißelten Texten über sich hinaus. Auch der frische Sound überzeugt. In den 80ern verwurzelt, aber nicht verstaubt, mit orientalischen und karibischen Einsprengseln. Das neue Album glänzt mit großer Spielfreude und einer perfekten Produktion.

Wenn einer wie Elton John sich als Fan deiner Musik outet, dann muss sie schon das gewisse Etwas haben. Für den britischen Sänger- und Songschreiber Tom Odell fühlt sich das wie ein Ritterschlag der Queen an. Auch wir finden: Der Junge mit der außergewöhnlichen Stimme und dem phrasierten Klavierspiel ist ein besonderes Talent.

Ein hoffnungsvoller Boy George und ein wunderbares neues Culture-Club-Album - was will man mehr. Das ist der nötige sonnige Groove, um auch dunklere Tage zu überstehen.

Was er anpackt, macht er gewissenhaft. So sind auch die neuen Songs knackiger Rock-Pop, die vor allem von den Texten leben. Bosse versteht es, eine Vertrauensbasis zu seinen Hörern zu schaffen. Mit den Songs vom neuen Album sollte ihm das gelingen.

Mit „Like A Hobo“ landet er 2009 einen ersten Hit. Der Mann mit dem Hut ist in jeder Sparte zuhause, weil er sich einfach grundlegend für Musik interessiert. Genau das macht ihn als Songwriter so vielseitig und seine Lieder so aufregend.

50 Jahre liegt sein erster Plattenvertrag zurück, 29 Studioalben hat er seitdem veröffentlicht - jetzt kommt das nächste. Rod Stewart hört nicht auf Musik zu machen und sollte es auch gar nicht, denn auch diese Mal überzeugt er mit dem richtigen Gefühl für guten Sound.

Hip-Hop und Soul warten auf dem neuen Album, einige Coverversionen, einige eigene Kreationen. Mal auf Deutsch, mal auf Englisch aber immer mit viel Herz vorgetragen sind. Soul-Leidenschaft steckt in jedem der Stücke.

In Zeiten von Castingshows und Bands, die am Reißbrett geplant werden sind Jungle eine echte Rarität. Zwei Nachbarjungs treffen sich zum Musik machen, werden beste Freunde, machen ihr erstes Album und starten voll durch.

Das Debütalbum von The Night Game ist ein Stück Selbsttherapie und gefundenes Selbstvertrauen. Musik zwischen New Wave, Alternative Rock und 80er-Pop. Songs die gefühlt schon mal da waren, aber zeitlos gut und vor allem toll gesungen sind.

Zwischen Gebet und politischem Protestschrei: Lenny Kravitz verpackt im neuen Album seine Botschaft von Liebe und Frieden, und er kanalisiert seine Wut über Krieg, Rassismus und Polizeigewalt. Er überzeugt mit Gospel und Funk, smoothen Soul-Balladen und kratzigen Rocknummern mit Retro-Touch.

Manche nennen es "retro", Jonathan Jeremiah nennt es "zeitlos". Auf seinem vierten Album kehrt der 36-jährige Brite zurück zum samtigen 60er Jahre-Sound seines Debüts "A Solitary Man". Ein altmodisches Album mit optimistischer Botschaft.

Eigentlich hat Clueso, alias Thomas Hübner, nie vorgehabt, ein Album über das Reisen zu machen. Während seiner Alben- und Konzertpausen ist er einfach gerne in der Welt unterwegs und hin und wieder entstehen auf diese Weise Songskizzen, die er auf seinem Laptop im Ordner "Handgepäck I" speichert. In den letzten Jahren hat sich darin einiges angesammelt.

Der 32-jährige britische Musiker steht für Rock mit Retro-Appeal. Er zitiert stilistisch gerne die 60er und 70er Jahre, Glam-Rock und Punk. Mal klingt er dabei nach T.Rex, in den ruhigen Momenten auch mal wie sein Idol John Lennon. „Miles Kane hat ein raues Rock-Album fabriziert, das uns ordentlich durchrüttelt.“

Man kann ihn sich gut vorstellen, wie er morgens über seine Avocado-Plantage in San Diego schlendert und diese sonnigen Titel summt. Jason Mraz wickelt uns wohlig ein mit seinem wunderbar relaxten Groove.

Nash kreierte inmitten der Natur einen Sound, der dieses seltsame Gefühl einfängt, wenn man müde und doch wach ist, man die Welt um sich herum überscharf wahrnimmt, und dabei gleichzeitig in einem wunderbar entspannten Zustand ist.

Surfer-Sound zwischen Paul Simon und Manu Chao, mit Akustikgitarre und exotischen Percussion-Instrumenten. Von einem Typ, der es ernst meint und den Erfolg dem Idealismus unterordnet. Von einem der es versteht, unbequeme Texte in bequeme Sounds zu verpacken.

Tiefere Stimme, soulige Songs. Astley wirkt entspannt und gereift und liefert ein stimmiges, rundes Album ab. Die Songs selbst geschrieben, die Instrumente selbst gespielt. Das finden wir "beautiful".

Die Band um Sänger Olly Alexander hat wieder ihre Leidenschaft für sommerlich groovende Beats ausgelebt, und mit ihrem zweiten Werk ein schimmerndes Electro-Dance-Pop-Album vorgelegt. Perfekte Pop-Songs mit einem außergewöhnlichen Dreh und einer gewissen Doppeldeutigkeit.

Er ist Großbritanniens neuer Star am Pophimmel - und das obwohl Musik lange nur seine zweite Leidenschaft war. Mit „Lighting Matches“ will es Tom Grennan jetzt wissen und das Album ist ein respektabler Start in eine Musikkarriere.

Bisher stand jedes Album von "Florence & The Machine" auf Platz eins der britischen Charts. Und auch das neue Werk hat wieder eine unwiderstehliche Anziehungskraft. Eigenwillige, leicht entrückte Popmusik, mal extrovertiert, mal melancholisch und immer voller Energie.

Groovy, warmherzig und tanzbar. So leichtfüßig und Charts-tauglich haben wir Jill Barber noch nie gehört. Trotzdem hat "Metaphora" Tiefgang. Es handelt von weiblicher Selbstermächtigung, von Geschlechterrollen und #metoo, vom Umgang mit Depressionen und dem Gefühl, nie gut genug zu sein.