Få svenska konstnärer har haft en sådan raketstart på karriären som Juan-Pedro Fabra Guemberena hade i början av 2000-talet. Hans examensprojekt från konsthögskolan, fotoserien True Colors, hamnade i Venedigbiennalen och bilderna har blivit närmast ikoniska. Men efter ett par explosiva år följde två decennier i ett tystare och lugnare tempo. I Konstnärskapet berättar Juan-Pedro om hur kvinnofällan också kan gälla män som vill vara med sina barn, om vilka Ikea-kartonger som blir finast...

På 1960-talet var den drygt 20-åriga Ulla Wiggen en av de klarast lysande unga svenska konststjärnorna med sina elektronikmålningar.  Men efter ett decennium av framgångar försvann hon från konstscenen, och höll sig borta i nästan 40 år. När lusten och möjligheten att måla kom tillbaka var hon över 70 men lyckades göra stor comeback. I år medverkar hon i Venedigbiennalen – världens mest anrika konstutställning. Konstnärskapet följer Ulla Wiggen i trängseln under öppningsdagarna. Det är ett...

När Sirous Namazi var nio år bröt sig en mobb in i hans barndomshem i Iran och totalförstörde allt i lägenheten. Nästan 40 år senare väcktes idén att med familjens hjälp återskapa hemmet. Hur såg sakerna de hade en gång ut? Sirous egna minnen var grumliga, men de äldre syskonen och föräldrarna var ofta tvärsäkra – och nästan aldrig eniga. Var handfatet grönt eller lila? Hur stor var spegeln? I serien 12.30 har han utifrån familjens teckningar och beskrivningar återskapat objekten i...

Julia Peirone har fotograferat tonårstjejer i två decennier. Unga kvinnor som fallit och misslyckats, som ser fulla eller höga ut, som är sexiga och vackra, men har tappat kontrollen. Även i hennes nya serie Old Lolitas, där modellerna visserligen är åldrande kvinnor, är ungdomen och flickigheten central. Förmodligen, säger hon, kommer tonårsflickan följa henne genom hela karriären. Är man intresserad av saker som makt, begär och vad som styr vår blick finns knappast ett bättre motiv. ...

Konsten har blivit ett sätt för Ferdinand Evaldsson att hantera de minnesförluster som han har lidit av i flera år. När han hugger fram sina reliefer i trä söker han också efter försvunna minnen inom sig själv. Men hans verk är också en del av ett kollektivt minne – både motiven och arbetsprocessen vilar på en tusenårig hantverkstradition. När Ferdinand Evaldsson var sexton år och skoltrött övertalade hans pappa honom att gå en kurs i ikonmåleri. Det var startskottet på en lång lärlingsbana...

Sara-Vide Ericson lever sitt måleri, bokstavligen. Varje scen som hon skildrar har hon först utsatt sig själv för innan de hamnar på duken. Konstnärskapet besöker hennes ateljé och hem i en gammal skolbyggnad i södra Hälsingland. Här är hon omgiven av det landskap som är så tätt förknippat med hennes måleri. Vi pratar bland annat om den politiska och poetiska betydelsen av diken, om att bära andras kläder som substitut för intimitet och om hur början på en målning är som att gå in i

Theresa Traore Dahlberg har gjort dubbel kometkarriär senaste åren, både som konstnär och dokumentärfilmare, med en rad hyllade dokumentärer filmade i Västafrika bakom sig. Konstnärskapet följer Theresa när hon installerar en stor separatutställning på Kalmar konstmuseum där hon genom märkliga sammanträffanden organiskt väver samman berättelser om en global industri i förändring och sin egen familjs historia, som rör sig mellan Öland och mångmiljonstaden Ouagadougou.

I sitt nya filmprojekt genomsöker Salad Hilowle den svenska konsthistorien på svarta kroppar. Filmens titel, Vanus Labor [Fåfängans möda], kommer från en målning av ett svart, gossebarn, målad av David Klöcker Ehrenstrahl i mitten av 1600-talet. I filmen finns också rekvisita från Apoteket Morianen, statyer av fiskare från Ulriksdals slottspark och gestaltningar av Pierre Louis Alexandre som stod modell på Konstakademien, samma plats där Salad Hilowle 150 år senare har en eftertraktad atelj

Första gången Fia-Stina Sandlund hörde titeln på kultregissören Mai Zetterlings refuserade manus The Woman who Cleaned the World, visste hon att hon en dag måste se till att filmen blir gjord. I centrum av projektet står städerskan Maja Ekelöf – hon som skrev bestsellern Rapport från en skurhink 1970. KONSTNÄRSKAPET följer Fia-Stina en bit på den långa vägen till färdig långfilm. Det handlar om politik, Sverigekritik, kvinnligt slit och att bli tystad i sitt konstnärskap.

När Nadine Byrne påbörjade processen med sin stora filminstallation Sorgearbete, trodde hon att det nog var det sista där hon rörde sig kring sin mammas bortgång. Men arbetet med filmen, och gemenskapen med kvinnorna som medverkar i har i stället gjort att hon accepterat att hon är djupare bunden till sin tematik än hon förstått. Att sorgen och kreativiteten för henne är oskiljaktiga.

Det senaste decenniet har Cecilia Edefalk låtit sina mediala förmågor få allt större plats i konsten. Hon använder dem för att tala med träd och växter och med konstnärer som inte längre lever. KONSTNÄRSKAPET träffar henne när hon måste bestämma vad hon ska göra med stenarna som hon använt i ett verk på Norrköpings konstmuseum. Ska hon lyssna på stenarnas vilja att komma tillbaka till havet, eller ska de förbli i glasmontern som hon stängt in dem i, som stenmartyrer?

Anton Alvarez färgstarka keramikskulpturer tar bara några sekunder att skapa med hans uppfinning The Extruder. Med några knapptryckningar pressas lera ut till fantasieggande former som visas på utställningar över hela världen. The Extruder har blivit Antons ständiga följeslagare, men i hans huvud växer planer på nya maskiner som kan skapa konst helt utan mänsklig närvaro.

Under två har Aida Chehrehgosha och hennes kamera sakta närmat sig platsen som hon identifierat som kärnan i hennes inre liv: en balkong på fjärde våningen i lilla bruksorten Hallstahammar. Konstnären podcast följer henne dit den dagen hon återbesöker sitt livs svåraste minne. Aida Chehrehgosha är känd för sina iscensatta fotografier som kretsar kring självupplevda trauman och tvångstankar. Men efter 20 års grävande i sitt inre har hon fått nog och vill göra slut med kameran.

För tre år sedan fick Knutte Wester i uppdrag att skapa ett minnesmärke över romernas historia i Göteborg – en grupp, en historia och en stad som han saknar förankring i. För KONSTNÄREN:s chefredaktör Sofia Curman berättar han om att lyssna som konstnärlig metod, att lyssna för mycket, att bränna ut sig, att säga upp sig och att till slut hitta en lösning i det mest oväntade. I maj 2020 invigs verket Romanoparken, sång om en plats.

Formgivaren Fredrik Paulsen har på kort tid gått från att sälja stolar han byggt till kompisar, till att ha så många prestigefyllda uppdrag att han knappt hänger med själv. KONSTNÄREN Podcast följer honom i den sista planeringen inför hans mest omfattande uppdrag hittills – att formge designbaren på Stockholm Furniture and Light Fair. Det kommer att bli en sprakande färgfest, inspirerad av tropiska drömmar. Nu återstår bara en sak att klura ut – hur han ska göra palmerna som ska flanker

Niki Lindroth von Bahr har blivit känd för sina egensinniga, animerade kortfilmer med djurdockor i huvudrollerna. Under hösten visades hennes första stora utställning på Färgfabriken – en publiksuccé och kulmen på några slitsamma men framgångsrika år. De senaste filmerna Min börda och Något att minnas har öppnat dörrar som tar henne närmare en stor dröm – att skapa en tv-serie i Hollywood. KONSTNÄREN Podcast följer henne under de sista utställningsveckorna när det börjar bli dags

I första avsnittet av KONSTNÄREN podcast följer Sofia Curman skulptören Éva Mag som har uppmärksammats stort för sina kroppar skapade av textil och lera. Hon kallar det ”att göra kropp”. I november i år visades hennes hittills mest omfattande verk, Dead Matter Moves, på Performa i New York. Tio dansare som tillsammans med henne i en undersökande och improviserad koreografi skapade tio lerkroppar under sex dagar.

Skulptören Éva Mag har uppmärksammats stort för sina kroppar skapade av textil och lera. Hon syr fodral, eller hudar, av tyg och stoppar dem med blöt lera. Hon kallar det ”att göra kropp”. I november i år var det premiär för hennes hittills mest omfattande verk, Dead Matters Moves, på Performa i New York. KONSTNÄREN nya podcast är en serie kortdokumentärer i poddformat. I varje avsnitt porträtteras ett konstnärskap utifrån en konstnärlig process inför, under eller efter ett specifik