Nos acercamos a la sala Canal de Madrid donde Chema Conesa y Ana Berruguete han presentado esta magnífica exposición sobre el estudio de fotografía Alfonso. Un sello en el que trabajó una familia entera y que mantuvo abierto su mítico estudio en la Gran Vía madrileña hasta el año 1996. En las cuatro plantas de la sala se puede recorrer una crónica visual del s. XX, todos los acontecimientos históricos del convulso siglo: los personajes que habitaron las calles, los políticos y militares...

A Glenda León le interesa saber cómo suenan las montañas, el latido de las venas o el zumbido de las abejas. Seguramente su origen cubano influyó en su pasión por el sonido y la música, por la respiración profunda y el silencio. Además de fotografía, explora los caminos de la performance, el vídeo, la instalación o el dibujo. Para cada medio, tiene su lenguaje, y una mirada sensible hacia los objetos cotidianos. En su obra está lo grande y lo pequeño, el cielo, las flores, las nubes. La...

Despedimos hoy a la pintora Carmen Laffón, una artista tímida, independiente, totalmente reacia a la exposición mediática, y siempre a cierta distancia del mundo del arte. Le gustaba vivir y pintar a su aire, lo que sentía, en su paraíso terrenal entre Sevilla y San Lúcar de Barrameda. Un paisaje vivo en la desembocadura del Guadalquivir, afectado por las mareas, donde se cruza el agua dulce con el agua salada del Atlántico. El mar y su línea de horizonte. Un paisaje que fue el tema central...

Si hay algo que parece contrario a la idea que tenemos sobre la obra de Chema Madoz, es la crueldad y, sin embargo, Juan Barja y Patxi Lanceros, han seleccionado más de setenta imágenes en las que ven rasgos que se pueden llamar crueles, inhóspitos o inquietantes. Imágenes en las que se puede ver un corte, una grieta, una soga o una cuchilla y que nos muestran que, bajo la impecable y bella factura formal de Madoz, se ha ido filtrando a lo largo del tiempo, una penumbra, una sombra, una...

En los conflictos derivados de la colonización hay mucho ruido y posiciones encontradas. Los museos y los artistas están aportando, en esta necesidad de nuevos relatos, una forma de hacer más sensible y empática, con menos culpabilidades y más empatía. Sandra Gamarra es una artista peruana que aborda estas cuestiones desde una posición tranquila, culta, que se puede ver en la gran exposición que, bajo el título "Buen gobierno", estará en sala Alcalá 31 de Madrid hasta el mes de enero.

Hablamos hoy con la artista gallega, Pamen Pereira, que lleva más de treinta años construyendo un mundo lleno de energía, de vibración poética y de reflexiones entre el arte y la vida. Y lo hace a través de la alteración de los objetos: muebles que flotan, esculturas de pan o montañas de grasa blanca. Un profundo viaje interior, delicado e imaginativo, que logra conectar con cada uno de nosotros.

Ex-positio es el título de la nueva exposición de Fernando Sánchez Castillo en la galería Albarrán Bourdais de Madrid. Una indagación sobre los acontecimientos de la fatídica noche del 2 de octubre de 1968 en México, que supone un nuevo eslabón en la carrera de este artista, que utiliza las herramientas del historiador, del científico o del sociólogo, para seguir haciendo arte político desde múltiples estrategias.

Hoy nos acercamos a la galería José de la Mano a ver esta exposición en la que se propone la disolución de las barreras entre el arte, la arquitectura y el diseño. Disciplinas que a partir de los años cincuenta del s.XX, un grupo de creadores abordaron de manera conjunta con una idea común: transformar el mundo que nos rodea a través del espacio cotidiano que habitamos. Jorge Oteiza, Javier Carvajal, José Luis Sánchez, Ángel Duarte o Agustín Ibarrola, entre otros, formaron parte de este...

La artista Cecilia Paredes es una mujer cosmopolita que tuvo que salir exiliada de su Perú natal, primero hacia México y más tarde a Costa Rica. En este último país vivió veinticinco años, un largo periodo que impregnó su obra del poderoso mundo salvaje, vegetal y animal, de su entorno. Ahora, después de varios años instalada en Estados Unidos, su trabajo se ha acercado a otras preocupaciones, aunque sigue hablándonos de grandes mitos, de la sabiduría ancestral de los pueblos y de la...

"Madrid en plata" es el título del último libro publicado por el fotógrafo Luis Baylón. Un título polisémico que se refiere a ese "hablar en plata" y a la vez, un homenaje a la fotografía analógica de gelatina de plata. Pero este libro es, además, una hermosa selección del magnífico archivo de Luis Baylón, que durante treinta años ha ido capturando con su Rolleiflex el espíritu de la gente y de la ciudad de Madrid. Una publicación que vuelve a revelar la capacidad de empatía y ternura de...

Desde sus inicios en los años ochenta, el fotógrafo Ciuco Gutiérrez traza un camino propio y se decanta por el mundo de la imaginación. Sus fotografías inventadas, a todo color, nos proponen ser un espectador activo e imaginar también los relatos que compone con su particular universo de objetos en escenas recreadas. Influencias del pop, del kitsch, del cine, el cómic o la publicidad convergen en estas imágenes cargadas de sentimientos, humor y provocación.

Hoy os presentamos a Carmen Tomé, una artista convencida de la necesidad de conectar los diferentes ecosistemas culturales a través de una red que facilite la comunicación, el cuidado y el apoyo mutuo entre los artistas. Un espacio libre, sin publicidad ni intereses comerciales, donde los creadores no sientan la presión de los seguidores, las vistas o los "me gusta" y, por el contrario, puedan expresarse y cuidarse mutuamente. Parece una utopía, pero Carmen Tomé lo ha lanzado y se llama...

Todavía estamos a tiempo de visitar esta exposición, "Un encuentro vegetal", en la Casa Encendida de Madrid. Un recorrido que aborda la relación que se establece desde el arte con el mundo de las plantas. Formas de vida que siempre fueron esenciales para el ser humano pero que, tras la pandemia, se han convertido en necesarias. Y también podemos acercarnos a ver el trabajo de la edición de Inéditos de este año, los proyectos de dos equipos de jóvenes comisarios que dan sus primeros pasos en...

Este libro contiene una propuesta muy interesante, visitar el Museo del Prado con la mirada de un investigador botánico. Descubrir la maravillosa representación de flores y plantas que aparecen pintadas a lo largo de todas las épocas y en los diferentes estilos de cada artista. Eduardo Barba, nos presenta hoy este libro, "El jardín del Prado" donde nos guía por la enorme riqueza botánica del museo y donde hemos aprendido a ver otra historia del arte cargada de simbolismo, tradición y...

La cineasta Arantxa Aguirre nos presenta su última película, titulada "Zurbarán y sus doce hijos" en la que sigue la estela del misterio que rodea a estos trece cuadros pintados por el pintor en el S.XVII, un tema clave de la fe judía, y que terminaron en el castillo de Auckland, Inglaterra.

Escuchamos hoy a Fernando Zóbel. Pintor, coleccionista, bibliófilo, arqueólogo y puente entre culturas. Nacido en Filipinas, llegó a España en los años cincuenta del s.XX y fue un actor principal para toda una generación de artistas que despuntaba después de la guerra. Es emocionante escuchar este documento sonoro, un momento de la historia del arte, con su voz y sus palabras. Una joya del archivo de Rtve.

Hoy nos acercamos a la Casa de México donde se puede ver la última exposición que organizó el gran artista mexicano Francisco Toledo. Una muestra en la que, a través de más de 600 piezas, observamos la enorme riqueza de su trabajo en constante comunión con su pueblo, Oaxaca. Un artista que experimentó con todo tipo de expresiones artísticas, desde la pintura, el grabado, la escultura, los textiles, la joyería o el diseño. Un artista capital en la cultura mexicana.

La artista vasca Mabi Revuelta nos guía, junto a la comisaria, Susana Blas, por la magnífica exposición que han organizado en la sala Tabacalera de Madrid. Una propuesta en torno al juego del ajedrez que se titula "Acromática. Una partida inmortal", donde ambas despliegan las obras esenciales que han ido conformando la enorme personalidad de esta artista a lo largo de veinte años. Obra nueva y retrospectiva en un doble juego lleno de resonancias culturales, donde Revuelta muestra su sentido...

Una semana antes de ARCO, que este año se celebrará del 7 al 11 de julio, conversamos con su directora, Maribel López, que nos explica por qué ha tomado la arriesgada decisión de seguir adelante y no renunciar al evento, al cambiar su tradicional cita en el mes de febrero por el inicio del verano. Mucho optimismo, más presencia de mujeres y más de doscientos coleccionistas confirmados, con la esperanza puesta en que mejoren las cifras para recuperar un sector en este año tan complicado para...

La artista vasca Cristina Iglesias, acaba de recibir el Premio Nacional de Arte Gráfico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí ha presentado una exposición de serigrafías en cobre de gran formato y conversamos con ella sobre este largo trabajo gráfico que ha desarrollado en paralelo a su trayectoria como escultora. También hablamos de su último trabajo en la Isla del faro de San Sebastián, "Hondalea", una intervención que contiene las claves de su trabajo, el agua, la luz,...

Presenta Marina Núñez una exposición en el Museo Thyssen titulada "Vanitas", donde dialoga con la colección del museo y la enorme tradición histórica de la pintura realizada por mujeres, bodegones, naturalezas muertas y flores. Una artista que en su larga trayectoria ha utilizado las, cada vez mayores posibilidades que ofrece la tecnología, para seguir ahondando en su idea del cuerpo, de la identidad y el papel de la mujer en el arte y en la sociedad.

Nos acercamos a las imágenes fotográficas de un autor casi desconocido para el gran público, Gerardo Vielba, que paradójicamente, fue una de las personas que más impulsaron la creación fotográfica en nuestro país. Desde la dirección de la Real Sociedad fotográfica de Madrid en los años cincuenta del s.XX, Vielba, organizó numerosos talleres, encuentros, clases y todo tipo de actividades relacionadas con la docencia y la fotografía. Su mundo tiene la vida en la calle en su centro, así como el...

Isidoro Valcárcel Medina es un artista que en su larga trayectoria nos ha señalado, con grandes dosis de ironía, las contradicciones, las esquinas y recovecos que preferimos no ver de nuestra sociedad. Sus trabajos, siempre resistentes a ser archivados y catalogados en un museo, interpelan al espectador para que no sea sólo una persona que mira una obra pasivamente, sino que solicita constantemente la inteligencia, el sentido del humor y la reflexión. Un señor, libertario, elegante, educado y...