À l'occasion de la parution de son dernier ouvrage, La vraie histoire de l’impressionnisme. Manet, Morisot et les autres (Vrin, 2024), la philosophe Fabienne Brugère dialogue avec l’artiste Agnès Thurnauer autour des héritages féministes des impressionnistes et des modernités effacées. Dans le cadre de la chaire « Troubles, alliances et esthétiques », coordonnée par Fabrice Bourlez et Madeleine Planeix-Crocker. Amphithéâtre des Loges Mercredi 27 mars

À l'occasion de son exposition Critical Mass au Musée Rodin, l'artiste Antony Gormley dialogue avec Guitemie Maldonado, historienne de l'art et professeure aux Beaux-Arts de Paris, autour de sa pratique de sculpteur. Antony Gormley est né à Londres en 1950. Depuis plus de quarante ans, il explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain. Il présente actuellement l’exposition Critical Mass au Musée Rodin (jusqu’au 3 mars 2024), dans laquelle ses œuvres...

Paul Thek (1933-1988), l’un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du 20e siècle, a toujours refusé d’appartenir aux courants artistiques dominants. Au cours des années 1960, son travail s’est développé en marge du Pop art et de l’art minimal, prenant le corps comme sujet dans sa représentation la plus charnelle. Personnalité libre, artiste voyageur, il a pendant quinze ans circulé en Europe et a vécu notamment en Italie dont l’art et la culture ont profondément...

« La fin du monde est un concept sans avenir ». Paul Virilio, grand architecte et philosophe disparu en 2018, est à l’origine de la dromologie, soit l’étude du rôle joué par la vitesse dans les sociétés modernes. À l’occasion de la parution de 22 de ses essais (éd. du Seuil), sa fille Sophie Virilio, l’architecte Jean Richer, l’éditrice Maria Vlachou et l’historien de l’art Christian Joschke dialoguent autour de la pensée accélérationniste. L’ouvrage La fin du monde est un concept sans...

Cet événement est organisé conjointement par l’École d’architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l’enseignement « L’entour ». Il sera modéré par Yann Rocher et Alain Berland. L’enseignement de master "L’entour", consacré à l’histoire et à la technique de la scénographie d’exposition, est encadré par Thierry Leviez (Pavillon Bosio) et Yann Rocher (École d’architecture Paris-Malaquais). Il est commun à l’École d’architecture Paris-Malaquais, aux Beaux-Arts de Paris...

Pourquoi un conservateur ne doit pas être… conservateur. Au cours de son histoire, l’œuvre d’art matérielle connaît une série de transformations, aussi bien en raison de facteurs externes (modifications de format, vandalisme, accidents, contexte historique …), qu’internes, liés à l’évolution des matériaux utilisés. Pour les peintures anciennes, ce processus est souvent abordé sous le seul angle d’une dégradation inévitable, nous éloignant d’une origine fantasmée qui serait le moment de...

Dans le champ de la photographie, François Halard occupe une place singulière, celle d'un très grand photographe d'architecture intérieure nourri par la passion des fragments antiques et archéologiques, des décors du XVIIIe siècle, des peintures abstraites et radicales de la modernité et des photographies expérimentales et documentaires des années vingt. Comment dire et capturer ce que l'on a devant soi ? Cet indicible qui est l'épreuve irrésoluble du photographe, François Halard s'y...

Carte blanche à Thomas Lévy-Lasne Soirée de débats entre les artistes de l’émission "Les apparences", une chaîne Twitch et YouTube d’interviews de peintres contemporains de la scène française initiée par l’artiste Thomas Lévy-Lasne. Avec Henni Alftan, Marion Bataillard, François Boisrond, Jean Claracq, Claire Chesnier, Marc Desgrandchamps, Jean-Charles Eustache, Camila Oliveira Fairclough, Nathanaëlle Herbelin, Maude Maris, Olivier Masmonteil, Marie-Claire Mitout, Simon Pasieka, Nazanin...

Née en 1962 à Philadelphie, Lisa Yuskavage est diplômée d’un bachelor en beaux-arts de la Tyler School of Art (1984) et d’un master en beaux-arts de la Yale School of Art (1986). Elle est représentée depuis 2005 par la galerie David Zwirner.  Ces trois dernières décennies, Lisa Yuskavage s’est imposée comme l’une des peintres figuratives les plus originales : ses œuvres exaltent la singularité de la peinture en tant que médium et remettent en question les genres et la place traditionnelle du...

Second volet d’une réflexion sur la peinture organisée aux Beaux-Arts de Paris en 2022, cette table-ronde explore la pratique de la peinture aujourd’hui par un dialogue entre des artistes peintres majeurs de la scène picturale française : Romain Bernini, Ymane Chabi-Gara, Dora Jeridi et Bruno Perramant.   Masques primitifs, plantes exotiques foisonnantes, paysages montagneux crépusculaires, poses corporelles intrigantes, visage borgne, dolmen effondré, tout semble venir d'ailleurs chez...

Le consumérisme à travers ses objets. Jeanne Guien, diplômée de l’École normale supérieure et agrégée de philosophie, est doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle prépare une thèse au Cetcopra (Centre d’études des techniques, des connaissances et des pratiques) sur la réduction de la durée de vie des objets dans les techniques et les modes de consommation contemporains. Ses recherches portent sur les conséquences des nouvelles habitudes introduites par l’obsolescence...

Diplômée des Beaux-Arts de Paris et de la Glasgow School of Art, Thu Van Tran nait en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, et s’enfuit avec sa famille en France en 1981. Marquée par cet exil, l'artiste crée un corpus d'œuvres qui comprend photographies, dessins, films, sculptures et installations qu’elle réunit in situ pour former un grand récit qui soulève des questions sur notre capacité à nous souvenir de l'Histoire, des rituels et des héritages des pays et des nations. Elle s'intéresse à la façon...

Blanc, histoire d’une couleur. Michel Pastoureau est historien, spécialiste des couleurs, des images et des symboles. Après des études à l’École des chartes, il a été élu en 1982 directeur d’études à l’École pratique des hautes études où il a occupé pendant trente-sept ans la chaire d’histoire de la symbolique occidentale. Président d’honneur de la Société française d’héraldique, correspondant de l’Institut de France, il est l’auteur d’une soixantaine d'ouvrages dont plusieurs ont été...

De la photographie vernaculaire au musée. Clément Chéroux est actuellement Directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris.  Curateur en chef du Département de photographie du MoMA, New York entre 2020 et 2022, il était auparavant curateur au Département de photographie du SFMOMA, San Francisco (2017-2020) et conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris (2013-2016). Clément Chéroux dialogue avec Christian...

Ralentir ou périr, l'économie de la décroissance. Timothée Parrique est chercheur en économie écologique à l’Université de Lund en Suède. Spécialiste de la décroissance, il est l’auteur de Ralentir ou périr, l’économie de la décroissance (2022), un livre basé sur sa thèse de doctorat, The political economy of degrowth (2019). Timothée Parrique dialogue avec Ondine Berland, diplômée de l’École Normale Supérieure Paris-Saclay et de l’École d’économie de Paris. Après avoir travaillé un an à...

BD, romans graphiques, romans, cinéma... Joann Sfar a un appétit insatiable. Rencontre avec un homme qui participe à faire de la BD un art à part entière. En dialogue avec Alain Berland.   Joann Sfar naît à Nice en 1971, d'une mère chanteuse et d'un père avocat. Il grandit dans la culture juive, ashkénaze et séfarade à la fois, apprend l'hébreu et les préceptes de la Torah, mais fréquente l'école publique. Très tôt, et avec l'abondance qui le caractérise encore aujourd'hui, il invente...

Les Amis des Beaux-Arts organisent la masterclass de Bertrand Lavier, en dialogue avec Bernard Blistène. Né en 1949 à Châtillon sur Seine, Bertrand Lavier vit et travaille à Paris et Aignay-le-Duc, près de Dijon (France). Bertrand Lavier est aujourd'hui l'une des figures majeures de la scène artistique contemporaine. Virtuose et inventif, il ne cesse de détourner les objets de la réalité, leurs codes et leurs représentations pour les "transfigurer" en œuvres d'art. Le monde des...

Une révolution permanente : l’art ukrainien contemporain – rencontre avec Alisa Lozhkina Alisa Lozhkina compte parmi les plus importants historiens, critiques et commissaires en matière d’art ukrainien. Elle a été directrice et commissaire en chef du musée Mystetskyi Arsenal, le plus grand musée et complexe d’expositions en Ukraine, éditrice en chef d’Art Ukraine, commissaire de l’exposition Permanent Revolution. Ukrainian Art Now, qui présentait trois générations d’artistes ukrainiens...

Marie-José Mondzain : décoloniser les imaginaires.   À l’occasion de son dernier ouvrage K comme Kolonie : Kafka et la décolonisation de l’imaginaire aux éditions La Fabrique, Marie-José Mondzain dialogue avec Alain Berland et Christian Joskhe.   Marie-José Mondzain est philosophe spécialisée dans l’étude du rapport aux images. Elle est directrice de recherche émérite dans le Groupe de sociologie politique et morale (École des hautes études en sciences sociales, Centre national de la...

Joseph Kosuth, figure majeure de l'art conceptuel, dialogue avec Jacinto Lageira, professeur en esthétique, autour du rapport de l'art au langage et à la philosophie. Joseph Kosuth, né en 1945 aux États-Unis, est l’un des principaux théoriciens et acteurs de l’art conceptuel. Il réfléchit sur l’art dans son rapport au langage et à la philosophie. En 1969, il publie Art After Philosophy : il projette d’« inventer des sens nouveaux à l’art », rejette toute idée d’esthétisme et de formalisme...

À l’occasion de PhotoSaintGermain, les Beaux-Arts de Paris reçoivent les artistes Pierre-Olivier Arnaud, Elsa et Johanna et Agnès Geoffray pour dialoguer sur la présence de la photographie dans l’art contemporain.  Table ronde modérée par Alain Berland.  Plutôt que photographe, Pierre-Olivier Arnaud se décrit comme un artiste qui réfléchit par le moyen de la photographie. Ses œuvres questionnent inlassablement la nature de l’image, ses modes de production, de diffusion et de consommation à...

Ne travaillez jamais : la jeunesse de Guy Debord. Dialogue avec Frank Perrin à l’occasion de la publication de son essai Guy Debord, printemps aux éditions Louison. « Ils ont à peine vingt et un ans de moyenne d’âge. Ils forment une tribu de la table rase, une famille de la démolition sans précédent. Dans le Saint-Germain-des-Prés de l’après-guerre, ils rejettent les mirages des Trente Glorieuses : le bonheur, le travail, la réussite. Ils ne veulent ni être heureux, ni travailler, ni...