请安静，请放松，请开心。赵梁的现场让人感到生命如此自由！兼具孩童般的游戏与宗教般的神圣。 本期节目对我来说非常特别，因为它记录了今年夏天我在阿那亚戏剧节观看的《过路人…在发生》的谢幕现场，以及谢幕之后我和赵梁导演的一次即兴对话。 更重要的是，那个现场非常奇妙，它让人平静，让人忘我，让人沉浸其中，让很多美好的东西都接连不断地、自然地发生，你似乎只是不知不觉地投入其中，看了一场演出，又好像突然之间感受到了什么一样，因而也记录了我在阿那亚的顿悟时刻。 那个现场如此神奇，其实与赵梁的艺术观和生命观有着很大的关系，他的艺术创作与他的生活紧密联系在一起，也与他的生命体验联系在一起，他不拘泥于某种标签或形式，而是更在乎每时每刻的现场，更在乎与天地自然、与人的连接，他说他的演出是Connection，而不是Performance，连接是他的使命。 所以看他的现场，就可以感受到他是什么样的人，过着怎样的生活。 更重要的是，这些浑然天成的现场，也是用时间酝酿出来的，他和他的搭档有着长达20多年的合作，很多观众与他的连接也长达十余年，他们在借由演出，见证彼此的成长，同时，生命自身的成长，又在不断赋...

他说，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。 提到吴中天，大部分观众可能知道他是演员吴中天，或者是演员杨子姗的先生。但其实从2014年开始，吴中天就开始以导演的身份拍片，2019年还和陈正道、许肇任合拍了《摩天大楼》。 近期他也以导演的身份参加了《导演请指教》这档综艺，并因为被四位制片人认为成熟稳健而和关锦鹏导演分到了一组，还因为婉拒李诚儒老师引发网友讨论。 是什么契机从演员转向导演呢？ 除了因为在台湾艺术大学时学的就是电影，初衷觉得拍电影对自己的表演会有所帮助，还有一个比较实际的考量，就是做演员时，演的剧大部分是配角，这让他有一定的时间思考，加上有时候遇到的剧本会存在一些问题，就会想着如何改更好，从而激发自己的创作欲与表达欲。 从演员转为导演的吴中天，对于如何指导演员，颇有一套自己的方法，因为他很懂演员的心理，能抓住与演员沟通时最重要的事！所以他才说，“我认定一件事情，就是在影像里面，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。” 本期节目，他第一次与我们分享了这套工作方法！ 更重要的是，他有一个与我们节目的slogan非常契合的观点，相...

在古希腊，许多剧场和医院是在一起的，它们都有疗愈的功效。 本期节目继续来反思戏剧与生活的关系，特别是疫情之下，剧场无法正常开放，戏剧人无法正常营业甚至影响着排练和收入，观众也无法正常看戏，因而很多戏剧节和戏剧人都在思考这个问题，所以我们会听到赖声川、黄磊、孟京辉等很多戏剧人的声音。 这些声音是我和朋友们在2020年到2021年参加不同的戏剧节时所采访、聆听和采集回来的，分别来自第七、第八届乌镇戏剧节、首届青年戏剧“斑马奖”颁奖现场、第二届大凉山戏剧节和首届阿那亚戏剧节，我们把它汇编到一起，作为一种参照，邀请大家一起思考： 我们的生活到底为什么需要戏剧呢？ 戏剧又能为生活带来什么？ 最后与大家分享一些我最近的感悟，我们的slogan叫“聊与艺术有关的一切，最终指向每个人的日常生活”，因为我一直觉得，我们来到这个世界上，真正重要的角色，是我们在自己生活中的角色，而真正的代表作，也是我们的日常生活，每一分、每一天、每一周、每一年的生活，正是这些充满了丰富细节的日常，构成了我们的一生，那将是我们一件永远在现在进行时的代表作，不断打磨，未完待续。 在刚刚过去的周末，一觉醒来，我突然想到一...

声音和画面一样有自己的颜色，是二者的融合让电影有了魔力。 作为一档以声音为媒介的节目，我们一直对声音很感兴趣，之前在节目里和声音指导李丹枫老师对话过（第325期），今天的嘉宾则是《兰心大剧院》的声音指导富康老师。 富康 北京人，资深电影声音指导，Sound...

 一年一度的乌镇戏剧节，对很多戏剧爱好者来说就是一年一度的戏剧盛宴。在这里，我们可以感受到国内戏剧行业在这一年里的进步或改变，创新或融合，每一年都有新鲜血液注入，每一年也有优秀作品产出。今年的乌镇戏剧节在万种瞩目之下开幕，相比往年它有什么不一样的地方吗？今年的剧目究竟如何？这一年国内戏剧行业发生了什么改变？商业化和流量带给戏剧的究竟是什么？ 本期播客是一期串台节目，网易声音图书馆（闺蜜深夜卧谈会）的麻袋与后浪剧场品牌运营（以及“次播”）Ace行走在深夜的江南水乡，感受戏剧带给内心的平静。原来热爱戏剧的人，是这样的。 【staff】 主播丨麻袋、Ace 剪辑丨麻袋 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨麻袋 【时间轴】 04:00｜伯牙遇子期，神交已久的戏剧人终在乌镇相逢08:05｜爱情像璞玉，1000个导演笔下有1001种爱情戏13:20｜陈明昊和霍金打电话？小丁唱rap让人直呼绝绝子！17:20｜戏剧带给我们的刺激是来自视觉大场面的冲击吗？27:00｜出圈和小众，戏剧人用爱发电守护心中乌托邦28:40｜戏剧被流量扩圈，是好还是坏？ 【本期音乐】 《亲密爱人》 歌...

第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛大集锦！ 本期节目是一次对第八届乌镇戏剧节青年竞演单元的观察，也是一次和青年创作者的对话。我们一直非常关注青年竞演这个单元，关注此前从这个单元走出来的青年，也关注正在参与演出的青年，因为这个单元为很多初次尝试创作的青年戏剧人提供了第一个舞台，也有不少戏剧人从这个单元出发，走向了更大的舞台，从这里可以看到戏剧与不同城市的校园剧社之间千丝万缕的联系，也可以看到一届又一届青年戏剧人对生活的观察，对人生的思考，对戏剧的理解，以及对舞台的情感。 本期节目，我们采访了今年乌镇戏剧节青年竞演单元中进入决赛的5个剧组，全程由在蚌湾剧场看了一遍又一遍演出的Ace和他们对话，其实每个剧组接到的问题都差不多，但从他们不同的答案，可以看到不同的剧组所关心的议题是很不一样的，特别是在经历了疫情对戏剧和生活的影响之后，大家关心的议题和作品呈现出来的基调似乎都有了新的变化。此外，他们拿到戏剧节的三个命题关键词后构思的方式是不一样的，所选择的形式与风格也是不一样的。 当然，我们也向每一组提出了一些我们非常关心的问题，比如当人们还在讨论戏剧挣钱还是不挣钱时，他们为什么会选择走上戏剧创作...

一次非常珍贵的成长与创作秘辛分享，信息量巨大！ 最近娄烨导演的电影《兰心大剧院》正在热映，本期节目我们与大家分享一些来自第11届北京国际电影节巩俐大师班上的声音，这也是我们作为受邀媒体带回来的现场的声音，在这次由向真老师主持的名为“电影与我们”的大师班中，《兰心大戏院》的四位主创娄烨、巩俐、张颂文和赵又廷，分享了非常多励志的成长故事与实用的行业经验，也包括大量《兰心大戏院》幕后的工作方法，信息量非常之大，也非常珍贵。 以下是内容大纲： 01回到故事的最初，每个人是在什么时候不甘心只做观众，而想拍电影和演电影的？ 大家的追梦故事都像电影一样精彩！ 02学习电影的过程下过哪些功夫，又受哪些同行影响和激励？ 一本柜子里掉出来的红皮工作日记，让张颂文和巩俐之间有了奇妙的联系。 03走进电影业之后，大家是在哪一刻突然意识到真正“进入”电影？ 04娄烨导演如何定义好演员、好表演？ 05三位演员如何看待“演技”这个词？ 06不拍戏的时候，大家都在做什么？ 07特别寄语！献给热爱电影的年轻人 08导演和三位演员创作《兰心大剧院》的感受。 09在创作过程中，大家如何理解“突破”这个词？ 10娄烨...

戏剧到底能给我们的生活带来什么呢？ 这是一期反思戏剧与生活的关系的节目，想聊这个话题是因为，最近几年，每年都会有不同的戏剧节展举办，我身边很多热爱戏剧的人们也都会热情地奔赴，投入其中，有人参与创作，有人用不同的媒介方式记录、报道，也有人享受看戏的乐趣。然而我也越来越了解到，真正想靠戏剧谋生，其实光是填饱肚子都很难。于是我开始思考两个问题： 一个是这些向戏剧热情奔赴的创作者们，戏剧吸引大家的到底是什么呢？ 另一个是对于广大观众来说，特别是那些投入自己的假期，投入自己的积蓄去奔赴戏剧节展的观众来说，戏剧到底能给我们的日常生活带来什么呢？ 带着这样的疑问，我们还邀请了三位乌镇戏剧节的观众，也是后浪剧场的表演课同学，一起探讨了这个问题，当然也聊了对本届乌镇戏剧节的印象。 【staff】 嘉宾丨苗苗、田希、佳奇 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【本期歌单】 声音素材由Ace、于涛录制，为第8届乌镇戏剧节户外环境声 【福利时间】 本期节目由「满馥才汽自有底气」的满馥才汽花果气泡水赞助播出。花果缤纷，0...

这是一场随性的午夜对话，如一艘自由的飞船，驶向梦境深处。 本期的嘉宾依然是叶禹含，在上一期聊过了表演之后，这期我们更加放松也更加随性地聊了一些禹含的世界里的高频词，就比如“放松”这个词，再比如“表达”“同频”“平衡”“浪漫”“温柔”“时间”，以及她对颜色、气味、声音等元素的感觉。 这其实是我们第二次见面，第一次见面时几乎没有说话，她的版本说我当时只说了一个“嗯”，但这次见面，却像是认识了很久的朋友的一次再自然不过的重逢，若不是第二天还要工作，这对话似乎可以在夜色里无限漫延，没有终点。 这次对话，依然发生在午夜，在驶向梦境深处的午夜。 【staff】 嘉宾丨叶禹含 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间轴】 02:20表达是为了寻找同频的人。 03:30禹含的高频词“同频”，同频到底意味着什么？ 07:38作品的意义在于表达可以超越时间和空间。 11:18唱了好几首关于颜色的歌，那就聊聊颜色。 12:05聊聊对气味的感受。 13:22对声音非常敏感。 15:07北京和上海在声音上的差别。 1...

这是我们第二次见面，第一次几乎没有说话，第二次却深入了一次梦境般的对话。 之所以想到邀请禹含，是因为8月份我在鼓楼西剧场看过她排戏，并听说她今年大部分的时间都花在了鼓楼西剧场，会演出三部舞台剧。一般意义上去想，作为明日之子的人气选手，之后的生活或许是飞来飞去的，马不停蹄的，也是光鲜亮丽的，但她却遵从自己的内心，选择了一种非常质朴也离观众最近的表达方式——戏剧，并且愿意长时间地浸泡在剧场的空气里。这种关乎外在诱惑和内在指引的选择，其实是我们每个人都需要面对和平衡的。 另外，在短暂的观看排练的几个小时里，我们之间虽然几乎没有说话，但我似乎可以确信地感觉到她很尊重内心的感受，也有独特的观看世界的角度，这恰恰是容易被我们忙碌的现实生活所消磨的，也是我所愿意关心和聆听的。 于是我向她发出了邀约，我们的对话发生在晚上十点多，在她排练结束后，我们从十点多聊到了凌晨一点，是一次名副其实的深夜对谈，像梦境一样。 【staff】 嘉宾丨叶禹含 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间轴】 04:35...

电影、戏剧节展是志愿者的大课堂，学习的机会随时随地发生。 一直觉得，对于很多志愿者来说，戏剧节和电影节是一次非常生动的沉浸式课堂，除了有机会欣赏这些节展中丰富的演出和参加论坛，以志愿者的身份去做每一件具体的事，去待人接物，以及与所接待的嘉宾之间一起工作的时光，都是非常宝贵的学习机会，或许还可以收获友谊，甚至可能为未来的找工作铺设道路，所以如果听友中有大学生对此也感兴趣，也可以试试去报名。 今天的嘉宾是大凉山国际戏剧节的志愿者清泉和小娟，其中清泉曾两次在戏剧节担任艺委会主席濮存昕老师的志愿者，在这个过程中，他也通过观察和交流，和濮老师学到了不少，甚至有点像在上私教课，这对于一个普通的大学生来说，其实是一个非常珍贵的机会，所以我们想请他从自己的视角分享一些收获和感悟。 小娟也是连续参与了两届大凉山国际戏剧节，分别担任过中央戏剧学院文学系胡薇教授和舞台摄影家李晏老师的志愿者，所以也从她的视角分享了不同的观察。 【staff】 嘉宾丨刘清泉、文小娟 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【后浪剧场·大凉...

所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。 2021年1月29日下午，首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场，黄磊在看到顾雷导演带着儿子大局领奖之后，激动地说自己愿做戏剧最忠实的儿子，因为他儿时就曾经是那个在剧场长大的小孩。在当天的采访中，他还展开讲了自己热爱戏剧的原因。 而在大约20年前，在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，他同样讲过自己对戏剧的热爱： “我就要进中央实验话剧院，去我爸爸以前演戏的地方导我的舞台剧。我自己觉得有成就感，很快乐，这样你就会觉得你每一天在工作的时候都是值得的。就为了那个灯光亮起来，然后掌声响起来的一瞬间，所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。” 黄磊老师和戏剧的情感连接一直是我们所感兴趣的，在那次颁奖之后，我们又遇到了与他探讨过这个问题的嘉毅，也就是好戏的主编，于是就和嘉毅一起聊了聊乌镇戏剧节和《戏剧新生活》，以及它们和黄磊老师的关系，当然，我们还聊了更重要的一个话题，就是戏剧和我们每个普通观众的关系。 【staff】 嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人） ...

所见所闻都是老师，学习是一种生活方式，自己是自己的代表作。 教育，绝不仅仅只发生在学校，家庭里的日常、情感关系、社会的毒打、工作的锻炼，以及自我的成长，皆是教育发生的空间。 所以我们的老师也不限于学校里名义上的老师，还包括我们的家长、社会和工作中接触到的人，情感关系中的对象，以及我们自己。 这是一期即兴的促膝长谈，教师节之际，小树和Ace从家庭、学校、社会和自我四个维度，分享了彼此成长经验中那些影响各自成长轨迹的老师，从而探讨了我们的教育中所存在的美好与缺失，以及理想的老师与教育应该是什么样的。 【时间轴】 03:17家长是我们最早的老师，家庭教育是我们最早的启蒙。 17:36步入学校之后印象深刻的老师们（小学、初中、高中、大学各个时期）。好老师给人的影响特别大。 01:08:06 Ace进入社会开始摸爬滚打。社会也是很好的老师，“教做人”！走过的每一步都算数，踩过的坑都不白踩。 01:10:22小树补充研究生时期的故事。 01:17:15...

话剧九人是一个从校园走出的非职业剧团，其工作中的职业性却令人肃然起敬。 能够在话剧九人十周年之际，和朱虹璇导演一起对话，是一件十分珍贵的事情。 首先作为一个从校园走出的非职业剧团，在每个人都有本职工作的基础上，在没有任何官方背景，没有任何赞助，没有宣发成本的情况下，能够走过十年，十年来一直有新作问世，而且主要靠戏本身，如今走到了一票难求且口碑还不错的境地，这背后的工作方法和和团队协作是值得交流的，或许对于校园剧社和民间剧团也是个鼓舞。 而且这十年的耐心与从容，刚好与十年来这个时代的飞速发展是错拍的，甚至可以说是背道而驰的，这就需要当事人具有很强的信念与定力。这种做事的心态与方法也是值得述说的。 其次，十年来坚持原创戏剧，并且在戏里和戏外构建了一个越来越丰富的民国宇宙，有着自己独特的美学风格，戏的主题也非常的正义，一直在关注可以穿越时代的社会问题，关注大时代中的个人命运选择问题，关乎价值取向与生命信仰，也在探讨人性中浩然正气的精神世界，还把照片、电影、音乐、曲艺、文学、时尚、建筑设计等不同媒介和谐地运用到一种自洽的地步，在我看来都是非常了不起的。   关于话剧九人，一直流传着一...

嘉宾丨陈旭 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨陈旭 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。 为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。 私下里和陈旭老师交流的过程，让我清晰地意识到一件事，表演不是玄学，所有的动作背后都有物理和心理支撑。 与我们常说的斯坦尼斯拉夫斯基或方法派所主张的由内而外地“体验—体现”不同，在陈旭老师的课堂上，表演是一个又一个与空间和道具有关的动作，演员试图借助这些外部动作来准确地传递信息和情感，从而激发观众的想象与共鸣。 这些动作有其心...

嘉宾丨殷若昕、焦刚 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 回望青春年少，似乎大部分人都曾感受到某种难以名状的孤独，开始有更自觉的自我，想被理解，想被倾听，渴望能共鸣的朋友。于是，年少时有多孤独，对那些曾经的朋友就有多在乎，这也构成了很多青春片的母题，包括8月27日即将公映的《再见，少年》。 近些年国内的青春片有了一个新的变化，就是不再拘泥于校园里少男少女之前的微妙情愫，而是更多地呈现学生成长过程中的家长，进而透过家庭折射社会和时代的变化，从而更加全面地观照学生成长的环境，以小见大地回望时代车轮碾过的痕迹，也去更加主动地探讨成长中的诸多问题，比如孤独和暴力，比如前途和命运。这些也是《再见，少年》所呈现和表达的。 《再见，少年》公映之前，我们邀请到影片的导演殷若昕和演员焦刚，一起从影片出发，回望2000年之初的大时代，回望我们的青春岁月，也一起观察和反思这20多年来社会的变化所带给每个家庭和每个个体的成长阵痛。 【时间轴】 一、成长与家庭 01:59作为个人电影表达的处女作，若昕为何选择青春片？ 0...

嘉宾丨严墨竹（青年小提琴音乐家） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 无论是学生党还是上班族，如何开启充满能量的一天，是我近些年一直思考的问题，因为某种程度上，我们度过一天的方式，或许也折射着我们度过一生的方式。 特别是在充满高压与内卷的都市生活里，当神经和生命都十分脆弱，作为城市里的游牧人，如何通过安置身心、处理物我的关系，来提高日常生活和生命体验的质量就变得尤为重要。 在长期关注一些有成就的艺术家、企业家之后，我发现有一些关于生活方式的词会高频出现，比如放空、放松、专注、坚持。它们折射着我们和时间相处的方式，也折射着我们和自我相处的方式。 如果每天睡前我们可以清空大脑，不把白天的琐事带到枕边，带进梦里，睡眠质量就会提高； 如果每天醒后我们有时间独处、锻炼，让身体和意识有一个逐渐苏醒的过程，保证元气满满地开启一天，头脑清晰地做出决定，就可以遵从自己的内心而非外界的喧嚣； 如果做每件事时我们都能全情地投入，真正享受那个做事的过程，做事就会变成快乐的事情； 如果面对纷繁的选择，我们能够删繁就简，就可以选择真正...